CGM

Desde 2024, colaboro con Gaya Galería, un espacio dirigido por la diseñadora Mariana Magtaz, que entrelaza el arte contemporáneo y el diseño de joyas desde una visión sensible, material y multidisciplinaria.

Como curador del programa de artes visuales, desarrollo exposiciones bimestrales que presentan tanto a artistas que represento como a creadores invitados. Esta estructura permite explorar cruces entre diferentes lenguajes visuales, consolidando una plataforma dinámica y accesible para el arte contemporáneo en Lima.

La colaboración con Mariana Magtaz ha fortalecido una propuesta curatorial basada en el cuidado estético, la atención al detalle y la creación de experiencias artísticas íntimas, que expanden los modos de exhibición más allá del cubo blanco tradicional.

Lima - Perú.

Av Alvarez Calderón 185 San Isidro

Martín Chambi y el Taller Artístico de Juan Gabriel Cuba: Luz y Oficio: Continuidades del Sur Andino

Diciembre - Febrero 2026

Luz y Oficio: Continuidades del Sur Andino reúne dos vertientes fundamentales de la creación visual en el Cuzco: la modernidad indígena de Martín Chambi y la tradición pictórica viva del Taller Cuba. La muestra presenta más de veinte fotografías originales reveladas por el propio Chambi —provenientes de la colección de su nieto, Teo Allain Chambi— junto con relicarios virreinales y pinturas contemporáneas sobre castas producidas en el Taller Artístico de Juan Gabriel Cuba.

Entre las piezas destacan el retrato de los Hermanos Vargas junto a Chambi, tomado por los propios Vargas y obsequiado al maestro; fotografías coloreadas a mano; y un autorretrato dedicado. En diálogo, las obras del taller continúan la herencia técnica y simbólica de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII, reafirmando al Cuzco como un foco ininterrumpido de producción artística en el sur andino del Perú.

La exposición invita a reconocer la continuidad del oficio y la fuerza de una mirada propia que ha sabido adaptarse, renovarse y proyectarse en el tiempo. Un homenaje a la riqueza del patrimonio cultural peruano y a la vitalidad de su historia del arte.

Rafael Lanfranco SINCRÉTICAS

Agosto - Octubre 2025

Rafael Lanfranco en Sincréticas continua un proceso iniciado en el Coricancha de Cusco, donde el artista exploró la potencia simbólica de los huacos y de otros símbolos peruanos como matrices culturales. Aquí, las “sincréticas” llamadas “Vírgenes del Universo de los Huacos” no se limitan a ser imágenes heredadas del sincretismo colonial, sino que se revelan como arquetipos en transformación: figuras que reconfiguran la memoria ancestral al contacto con lo colonial y lo contemporáneo.

La Virgen Felina, o Virgen Montaña, por ejemplo es concebida como cuerpo-paisaje y matriz fértil, donde la vida emerge en constante metamorfosis. En este universo, la mujer no es únicamente madre, sino laboratorio y motor de evolución, un recipiente que condensa el salto de especies y la fuerza telúrica de la Pachamama.

Derivada de la reciente muestra en el Coricancha de Cusco (2024), esta exposición conecta con el universo del Wakoworld, donde huacos, santos y wakos se fusionan en un cosmos híbrido. Lanfranco propone un sincretismo expandido, un espacio simbólico en el que tradición e identidad se reinventan como organismos vivos, abiertos al cambio y a la evolución.

Reynaldo Luza ELEGANCIA & MODERNIDAD: ILUSTRACIÓN EN LA ÉPOCA DEL ART DECO

Abr - Julio 2025

Reynaldo Luza (1893–1978) fue uno de los primeros artistas peruanos en destacar en el circuito editorial y estético de la moda internacional. La exposición presentada en Gaya Galería se centró en su etapa como ilustrador para Harper’s Bazaar y su estrecha relación con la estética Art Déco. A través de dibujos originales y material gráfico de época, la muestra reveló cómo Luza aportó una mirada moderna, elegante y precisa al cuerpo femenino y al universo del vestir, en diálogo con diseñadores como Jean Patou, Coco Chanel y Madeleine Vionnet.

Su trabajo ha sido recientemente revalorizado a nivel internacional, formando parte de exposiciones como Cartier: Style and History en el V&A Museum de Londres y en la Biblioteca Nacional de Estrasburgo. Investigaciones actuales —como las desarrolladas por Elise Chagas (Princeton) y Sophie Oliver (University of Liverpool)— lo reconocen como una figura clave en la construcción visual de la moda en el siglo XX.

Carolina Kecskemethy NATTIER

Ene - Mar 2025

Carolina Kecskemethy (Lima, 1960) es una artista visual peruana radicada en Berlín, cuya obra se caracteriza por una profunda experimentación material y conceptual. En su exposición en Gaya Galería presentó una serie de trabajos que integran pintura, instalación y dibujo, desplegando una investigación visual sostenida en torno al cuerpo, el deseo y la mirada.

A través de trazos precisos y composiciones cargadas de tensión poética, Kecskemethy explora el erotismo y la representación del cuerpo femenino, oscilando entre lo íntimo, lo simbólico y lo provocador. Su obra interpela tanto a lo sensorial como a lo emocional, desafiando convenciones formales y culturales desde una perspectiva crítica y profundamente personal.

La muestra en Gaya ofreció una aproximación singular a una trayectoria artística que, desde hace décadas, dialoga con temas fundamentales de la subjetividad femenina, el cuerpo y la construcción del deseo.

Pierina Seinfeld TRANSFORMACIONES

Oct - Dic 2024

La primera exposición estuvo dedicada a la obra de Pierina Seinfeld, artista peruana cuya práctica se caracteriza por construir relaciones de equilibrio, equivalencia y tensión. En esta serie, Seinfeld aborda la abstracción del cuerpo femenino, no solo desde una perspectiva estética, sino como un vehículo para reflexionar sobre la transitoriedad, la materia y la inevitable decadencia del tiempo.

A través de la escultura, canaliza experiencias personales mediante símbolos que trascienden lo literal, apelando a arquetipos culturales y universales. Su obra evoca de forma constante el cuerpo humano, la naturaleza y los seres vivos, pero lo hace desde una mirada surreal, fragmentada y distorsionada. Estas formas híbridas nos invitan a mirar más allá de la superficie, activando una contemplación íntima sobre la identidad, la fisicidad y el paso del tiempo.